画家は、室町時代の後期、現在の岡山に生まれた。　10代で京都の寺に入門、画僧となる。　そのまま、こころ穏やかな生涯を、送れそうにも思えたことだろうが、時代とは、天才を育てるために、変化を与えるものである。

当時の社会の構成単位であった荘園が、ゆらぎ出していたのだ。　そして、それらを基盤にしていた幕府も、不安定になりつつあったのだ。

京都の治安は悪化し、40代になっていた画家は、現在の山口へと避難。　やがて、応仁の乱（1467-77）が起きたのと同じ頃、遣明船に乗って、中国に渡るのである。

中国では画壇に参加。　大陸の自然に啓示を受けつつ、宋や元の時代の古典絵画を存分に研究した。　そして、帰国したのち、個性的な名作を、次々と生み出していくことになる。

さて、今回フィーチャーした雪舟の傑作、『秋冬山水図・冬景』。

奥山の風景だ。　左やや下に、家が幾つか見える。　なかなか立派なものもあるが、素朴なタッチで描かれているので、清らかな風情がする。

その背面には、岩壁がある。　それは、絵の中央から上方へと、力強く、そして伸びやかに放れる筆で描かれた、恐るべき高さへと屹立する、巨大なものである。

里の辺りからは、手前にかけて、川が流れているようだ。　よく観てみると、傘を被ったひとが、川沿いの岩々の、あるかなきかの道（ナローパス）を、飄々（ひょうひょう）と、里の方角へ、歩みを進めている。

1970年代後半に、実際に目にしたこの水墨画は、それほど大きなものではなかった。　だが、しなやかで、力強い筆運びで描かれた作品は、その前に立ったものを離さず、憧れの念さえも、抱かせるのだった。

それは、室町が崩れ、動乱の戦国時代に突入して行ったとき、画家 雪舟が、豁然（かつぜん）と世に問いた、辿りつくべき理想郷であったからなのだろう。

さて、伝えられている、雪舟の名品を観ていると、目の前にある風景を、写生しているのではないと思われるものが多いことにも、気がつく。

恐らく、長い画業と中国での研鑽において身に付けた、数々の風景のパーツを、漢詩など、文学的なテーマを基調にして、再構成をしているのではないかと思う。

そのせいか、雪舟の名を耳にするとき、例えば文学の「俳諧」を思い出したりする。　小林一茶というよりは、『奥の細道』で知られる、松尾芭蕉のほうが、近そうだ。

また、構成的なところが、「音楽」を思い浮かべさせたりする。　天真爛漫（てんしんらんまん）なモーツァルトというよりは、ロマンに燃えるベートーヴェンのほうが、近そうである。

中でも、交響曲 第5番 ハ短調 『運命』（1807-08）は、雪舟の後半生と、重ねることができそうで、興味深い。

ジャジャジャ ジャーンという、印象的なフレーズで始まる 第1楽章が、画家の覚醒を促した、応仁の乱のようでもあり、第2楽章は、大陸の自然に親しむ雪舟の姿でもありそうだ。

そして、第3楽章は、帰国後の日本の現状を目にした画家の、内なる決意を表しているようでもあり、最終章の 第4楽章は、自らの理想郷を高らかに謳いあげた、この 秋冬山水図・冬景 であるかのように、思える。

第4楽章中で、金管楽器がメインになるところなどは、絵で、垂直方向へ放たれた筆で造られた岩壁を、想起させるようであるし、中盤にある、ゆっくりした部分の木管楽器の調べは、傘を被ったひとの、歩くさまのようだ．．．　続き／Page Up

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